martes, 26 de octubre de 2010






¿QUE ES LA ESCULTURA?
Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.

FUNCION DE LA ESCULTURA
A lo largo de la mayor parte de la historia de la humanidad, la mayoría de personas eran iletradas, y la escultura cumplió también una función didáctica o pedagógica, para explicar al pueblo determinados acontecimientos o conceptos. Así, en la Edad Media, en la época del arte románico, es frecuente referirse a los relieves de los tímpanos de las portadas como «catecismos pétreos» o «biblias en piedra», ejecutados para ilustrar a la población analfabeta.
La función ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal, como ocurre con la decoración vegetal o la geométrica. En los estilos anicónicos, como el islámico o el hebreo, cumple un papel fundamental. También en gran medida la escultura del siglo XX, sobre todo la abstracta, cumple principalmente esta función.
Los antiguos griegos y romanos plasmaron en sus estatuas su concepción de 'belleza ideal', aunque la escultura como obra de arte, con valor propio, es un concepto moderno

TIPOS DE ESCULTURA
La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, según que represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la Arquitectura.
La estatuaria a su vez comprende varios tipos: de bulto redondo y de relieve.

FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura





martes, 14 de septiembre de 2010

Arte del Alma: Paisajismo Chileno Siglo XX







EL PAISAJE EN LA PINTURA CHILENA
El museo de BELLAS ARTES fue fundado el 18 de septiembre de 1880, por el presidente de la República Don Aníbal Pinto. El museo fue
fundado el 21 de septiembre de 1910, gracias al esfuerzo de Alberto Mackenna.
1: DESCRIPCIÓN DEL LUGAR:
La estructura del museo es antigua, por dentro todas las paredes son blancas.
En el holl central, había esculturas, y cosas inventadas como para el año 2000,algunas eran muy ingeniosas. En el 1*piso había 2 salas abiertas de pintura, en el techo habían muchas ventanas que iluminaban todo el holl, a la llegada, tiene dos escaleras que dan al segundo piso, a la llegada hay dos esculturas romanas y en las cuatro esquinas esculturas de niños, hay también como un pequeño teatro. En este piso están todas las pinturas chilenas. Las salas de ambos pisos eran iluminadas, algunas más que otras, y también algunas más acogedoras que otras, pero el lugar en sí era bellísimo tanto en la ornamentación como en la arquitectura.
ANALISIS DE LAS PINTURAS
El arte de Francisco Otto, era abstracto, porque si uno las veía de cerca no se apreciaba, pero si la observaba den lejos se veían preciosas, me llamó la atención una mariposa que yo la vi de cerca y veía solamente manchas de pinturas, pero luego me alejé y vi una mariposa super linda. Algunas de sus obras eran de cuerpos, animales y paisajes, esto era arte moderno y sus pinturas las encontré muy creativas.
En el museo: las pinturas y esculturas de Truffa Cabezas, están más relacionadas con las esculturas y pintura a la vez, por ejemplo: “Taca Taca” era pintura sobre taca taca, su arte lo encontré un poco exótico.
La sala de Nemesio Antúnez: no me gustó mucho, lo encontré “loco”. Se dedicaba un poco al Collage y tenía vestimentas feas, las que estaban al fondo de la sala eran un poco bonitas.
La sala de Paulina Humerer: la mayoría de sus obras eran fotografías, yo creo que las fotos no era lo que llamaba la atención, sino que era como estaba ambientado, bueno no tenía tanta ambientación, el lugar no era muy acogedor, pero tampoco era feo, a mi me agradó la ambientación, era todo negro y a la entrada tenía una cruz iluminada, las fotos correspondía solamente a lugares. La ambientación de esta sala era tétrica pero salía de lo normal y la hacía ser muy diferente.
La sala de Carlos Faz: era pintura Chilena, en esta sala sólo habían pintores chilenos. Las pinturas las encontré maravillosas, me gustaron especialmente las de Alfredo Puelma, Alberto Valenzuela, Onofre Jarpa, todas eran preciosas tenían mucha expresión sobre todo Alfredo Puelma que corresponde a un pintor expresionista. Al fondo de esta sala había también pinturas del arte moderno.
PAISAJISTAS CHILENOS
Alberto Valenzuela Llanos 1869-1925.
Obra: Manzanillas en flor. 1907.
Oleo sobre tela.
Onofre Jarpa 1849-1940.
Obra Laguna de Aculeo. 1878.
José Tomás Errázuriz 1856- 1885.
Oleo sobre tela.
Fernando Laroche 1872-1945.
Obra: Alameda de las delicias. 1900.
Oleo sobre tela.
En los paisajistas chilenos estaban los cuatro más importantes pintores: Alberto Valenzuela Llanos, Onofre Jarpa, José Tomás Errázuriz y Fernando Laroche.
En la sala del Parlamento: Truffa- Cabezas
me gustó porque era muy creativo como por ejemplo “Así aman los chilenos” o los oficios en diorama, pero esto no eran pinturas, eran pequeñas esculturas en palos de fósforos, en donde se notaba mucho trabajo.
Otra pintores que estaban en la sala de Carlos Faz ( No son paisajistas )
Melchor Perez Olguín 1660-1732.
Obra: La pérdida de Jesús y su hallazgo en el templo.
Oleo sobre tela.
José Gil de Castro y Morales. 1786-1850
Obra: Don Ramón Martínez de Luco y Caldera y su hijo don José Fabián 1816.
Oleo sobre tela.
Gaspar Miguel de Berrio 1706- 1761.
Obra : Patrocinio de San José. 1744.
Oleo sobre tela.
Luisa Lastarria 1860-1930
Obra: Naturaleza Muerta.
Oleo sobre tela.
Francisco Javier Mandiola. 1820-1900
Obra: “Retrato” 1857.
Oleo sobre tela.
Cosme San Martín 1856-1905.
Obra: La lectura 1847.
Oleo sobre tela.